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酒品公示

神仙干架的港乐时代,迄今没法越过

发布日期:2022-09-07 20:02    点击次数:142

1977年,一个在美国学音乐的年轻人和一个在英国学纺织的年轻人,相继前去香港。

彼时,香港乐坛掀起了一阵粤语歌曲浪潮。随同着七十年月中期的两部知名影片——《啼笑因缘》和《鬼马双星》的出街,粤语歌曲频繁出现在电视、电台中,万人交口传唱。

两名返港的“海归”,险些同时作出了一个沟通的抉择:

闯荡乐坛。

凭仗精彩的乐感和舞台表现,学音乐的年轻人率先一炮而红。

返港同年,他一举夺得“香港山叶电子琴”较量冠军及“香港流行歌曲创作邀请赛”季军两项大奖,随即插手无线电视,成为街知巷闻的新秀歌手“Danny仔”——陈百强。

而那个学纺织的年轻人,诚然从小就有当歌手的空想,却一再碰鼻。直到在丽的电视举办的“亚洲歌咏大赛”香港区中斩获亚军后,他的歌咏之路才慢慢清楚起来。

因为较量进程中矛头毕露,这个年轻人的身影被主办方深深记着。当年的《华侨日报》以至评价他是“全年最有出路新人”。多年后,我们不能不折服于报人超前的目光。

因为,这个年轻人就是其后叱咤香港歌坛的张国荣。

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▲陈百强和张国荣。图源:网络

01

陈百强和张国荣在香港乐坛锋芒毕露的这一年,万象更新。但对付良多香港歌迷来说,破立之间,也有良多悲戚时分。

次年,1978年,二次重组的温拿乐队还是颁布揭晓斥逐了。

值得一提的是,引领香港流行音乐萌芽的温拿乐队,上一次斥逐竟是因为名字。

温拿乐队原名为Losers,中文翻译就是“失利者”。不晓得这样的翻译是否吻合乐队成员本意,但云云“失利”的乐队名称,最终使得他们在相继成名当前,对外颁布揭晓各自倒退,斥逐乐队。

乐队虽散,人心却还在。

凭着对音乐与歌咏遗址的无尚热爱,乐队成员谭咏麟于1973年从头聚集往日兄弟,以Winners(胜利者)的谐音Wynners之名重组“温拿乐队”。

为了重拾乐队往日的形象,他们以狮子头、高跟鞋、喇叭裤等三大符号再次冲入香港人的视野,成为一代人抹之不去的经典影像。

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▲温拿五虎。图源:网络

由失利组变成胜利组,温拿乐队一炮而红。

温拿乐队的魅力,也净化了随后的粤语流行乐坛。

有别于顾嘉辉、许冠杰等工钱初期粤语歌曲定下的缓慢、滑稽曲风,他们则以青春时兴为元素,唤醒事先的香港年轻人对粤语歌曲的共鸣。

随着温拿乐队的热度越来越高,与顾嘉辉并称“顾黄”的音乐才子黄霑也看中了这群年轻人。

黄霑事先在香港演艺界还只是一个小导演。想要闯出一片寰宇,就必须独树一帜。而七十年月的香港,经济刚起头腾飞,最不缺的,就是划时代的创作。

是以,1975年,黄霑与温拿乐队走到了一起。

那一年,黄霑导演的第二部影戏《巨匠乐》在香港上映,配角就是温拿乐队的五名成员:阿伦(谭咏麟)、阿B(钟镇涛)、阿友(陈友)、健仔(彭健新)、阿强(叶智强)。

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▲1975年影戏《巨匠乐》海报。图源:网络

黄霑不只倾力导演了《巨匠乐》影戏,更发挥余热为影戏创作了14首经典主题曲。这些曲目中,大部份皆可见主演“温拿五虎”的身影。所以,当这部影戏拿下当年香港影戏票房前五的佳绩时,黄霑与温拿乐队未然成了彼此笔底生花的“伯乐”。

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▲黄霑与温拿“五虎”。图源:网络

尽管人红机会多,但对付成团走过的乐队而言,被撮合的机会也随之添加。

很快,帅气的钟镇涛被琼瑶相中,成了新一代的“琼玉人”,赴台湾与林凤娇担纲《小城故事》的男女配角。

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▲钟镇涛与林凤娇主演的《小城故事》。图源:网络

钟镇涛签约影戏,确定缺席乐队素日演绎及演习。谈及此事,一贯不称许“搭伙”的谭咏麟却说:“每一集团都要为自身的未来谋略一下嘛。路是要自身走进去,要自身闯的,不是说硬在那里等。”所以紧随其后,谭咏麟也颁布揭晓自身要“单飞”。

抉择单飞的谭咏麟也订下了一条端方:每五年一聚会,仍以温拿乐队名义一起写歌、发专辑、开演唱会。

温拿乐队的闭幕,自然承载了那个年月歌迷们的心酸,但他们的誓言,也没有让已经追捧他们的人失望。正如他们唱的那首《千载稳固》:

往年良多亲近脸

原下世界怎么变

敌对的心不损

潮流杂遝也稳固

巨匠一直劝勉

原来你我不相见

传来问候更暖

心中至真至诚

绵绵千载此心稳固

02

温拿斥逐后,当红的自然要数许冠杰了。

与温拿同时代生动于香港乐坛的许冠杰,自从奠定江湖地位后,粤语歌曲创作就一发不成收拾。

继《鬼马双星》后,他又创作了《一丘之貉》《天才白痴梦》《卖身契》等脍炙人口的粤语流行曲。

黄霑曾给香港流行音乐定了个标准:“旋律的动听和易唱易记,可用来区分旋律的短长。听者在接触旋律的时光,感应愉悦;而听了这旋律几次当前,就能很苟且地影像唱咏。旋律只要这样,才算合格。”

许冠杰歌曲的“俏皮”与“易记”,一样成了他歌咏糊口生计中最精彩的特质。

尽管许冠杰的创作,偶尔也备受争议,但夙来没有人否认过他擅于捕捉香港小市平易近生理的创作天性。

1976年,香港佳视版《射雕英豪传》热播,由黄霑作词、作曲的《谁是大英豪》随着传唱一时。

借着这股东风,一贯擅于填词的许冠杰直接拿来了黄霑的曲,遵循《谁是大英豪》的旋律,举办二次填词创作。是以,一首还原邻居邻居打麻将众生相的《打雀英豪传》正式出炉。

紧接着,在温拿告别乐坛的1978年,阴历元旦第一天,许冠杰的《财神到》传遍千家万户。

粤港澳区域的人们夙来说求“好心头”,《财神到》抉择在小年初一壁世,再加之歌曲中一再出现“财神到财神到,善意得好报。财神话财神话,揾钱依正路”这样既有正能量又朗朗上口的粤语短句,该歌曲一出街,就占尽了“天时人地适宜”。

也难怪其后,纵然有传唱度极高的《祝贺你发达》,而《财神到》仍旧追寻骥尾,成为粤港澳区域几十年来最受欢送的元旦神曲。

就在大巷小巷传唱着几位当红粤语流行乐坛“鼻祖”的歌曲时,种种各样的新秀创作、歌咏类大赛也在香港百花齐放。

个中,十大中文金曲颁奖典礼,是事先香港乐坛公认的最高音乐盛典。

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▲1978年香港十大中文金曲颁奖典礼。图源:网络

然而,第一个获取“十大中文金曲”金奖的歌手,却不是粤语流行乐开山鼻祖许冠杰,而是有着粤曲深沉功底的罗文。

那一年,他凭仗快意恩仇的《小李飞刀》,过五关斩六将,一举夺魁。

罗文字正腔圆的演唱风格,也为粤曲演唱情势开启了一个新的篇章。

可贵一身好才智

情关一直闯不过

闯不过 柔情蜜意

乱挥刀剑无终局

流水滔滔斩接续

情丝百结冲不破

刀锋冷 热情未冷

心底更是忧伤

据说,当年《小李飞刀》专辑还未出,歌曲已经爆红。因为唱片在美国灌录,当它们运抵香港时,当地的唱片珍藏家和老板们早已星散机场,短时光内,哄抢殆尽。

粤语金曲的受追捧程度,可见一斑。

不过,在这一年的颁奖典礼上,获取十大中文金曲“大满贯”的,是主演《倚天屠龙记》的郑少秋。凭仗常常演唱电视主题曲的劣势,他一人拿下两项粤曲金奖,力压谭咏麟、邓丽君等人,成为当晚最星光熠熠的艺人。

03

这是一个长江后浪推前浪的时代,第一届“十大中文金曲”颁奖礼闭幕后,一个属于香港流行音乐的高光时代正式光降。

1980年,继集团第二张专辑《再也不流泪》发行当前,陈百强又趁势宣布了自身的新专辑《几分钟的约会》。

那一年,香港地铁全线意会。

《几分钟的约会》一会儿唱出了年轻人对爱情的青涩剖明,使香港各大地铁站成了年轻人争相邂逅另外一半的绝佳场合。

地下铁碰到她

比如心中女神进入梦

地下铁再遇她

缄默对望车箱中

地下铁邂逅她

车箱中的唱谈最受用

地下铁内里每日相见

舒畅内心送

与从前的时代对比,香港在八十年月已经是“亚洲四小龙”之一,经济倒退麻利。材料表现,全副八十年月香港的经济增速逾越20%,这险些与其后当地九十年月的经济促进速度持平。

市平易近阶层的敷裕,也深深影响着附属精神文化财富的香港乐坛。

继陈百强当前,张国荣、梅艳芳等新星麻利在香港乐坛中盘踞一席之地。

拿下“亚洲歌咏大赛”香港区亚军当前,张国荣抉择签约香港丽的电视,这是香港亚洲电视的前身。

事先,丽的电视是香港唯二的收费电视之一,受众颇广,但一贯屈居TVB之下,被坊间戏称为“二奶”电视台。

受签约平台影响,张国荣一起走来颇多挫折。也有概念指出,张国荣出道初期的西洋风演唱风格,也是其歌咏遗址的一大“绊脚石”。故而,很长一段时光内,他的歌咏遗址一直不见转折。

1982年,张国荣的演唱遗址出现迁徙改变。他与丽的电视的合约到期,这意味着他能在逐渐发达的香港乐坛中钻营更好的去路。

恰在此时,他的密友兼教员、知名音乐人黎小田过档TVB。在对方的煽惑激励下,张国荣随着蝉过别枝。

过档TVB的最大益处就是平台大、资源多。更首要的是,在这里,他签约了华星唱片,遇到贵人兼经纪人陈淑芬。

1983年,张国荣推出了经典名曲《风延续吹》。此曲其后被影戏《纵横四海》选为主题曲。

让风延续吹

不忍远离

内心极祈望

停留留下伴着你

风延续吹

不忍远离

内心亦有泪

不愿流泪望着你

正如他俩第一次相遇时,陈淑芬就看准张国荣合营声线的潜质那样,她一直信赖,面前这个年轻人的后劲还远未发挥进去。

在黎小田和陈淑芬的激劝下,张国荣逐渐从音乐的泥潭中走进去,一步步向王者进军。

1984年,凭着翻唱日韩风的《Monica》,他一举拿下了第七届十大中文金曲奖以中举二届十大劲歌金曲奖,奠定了在香港乐坛的地位。

张国荣半红不紫之际,1983年的“十大中文金曲”获奖者中,却“破天荒”地杀出了一员女将。此人正是梅艳芳。

与前面诸位浸淫歌坛多年的“老将”比较,梅艳芳是彻彻底底的新人。

她的上一次获奖,来自一年前的“新秀歌咏大赛”。

在1982年“新秀歌咏大赛”上夺得冠军后,梅艳芳开足马力,相继推出《心债》《血色梅艳芳》等大热专辑。随着专辑屡次获取白金销量,梅艳芳的飒与前卫,也随着她的歌声走进了千家万户。

另外一边,构造过温拿乐队的谭咏麟,在“单飞”当前亦创下了不俗的成就。

温拿斥逐次年,他便推出集团第二张专辑《爱到你发狂》。曲风相沿他在温拿时代最拿手的共性演绎,在那个武侠片风靡的年月,他的歌别有一番风韵。

当前,继1981年勇夺台湾金马奖影帝当前,谭咏麟延续耕种歌咏遗址。

为了关上场合场面,他抉择前去香港,加盟宝丽金唱片,并相继推出集团原声大碟《忘不了你》《迟来的春季》等,发起对香港乐坛至高荣誉——十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖的寻衅。

至此,以谭咏麟、陈百强、张国荣、梅艳芳为首的 “三王一后”场合场面正式形成。

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▲香港乐坛“三王“合照。图源:网络

香港乐坛涌入奇怪血液后,共性化创作与演唱逐渐庖代了夙昔以电视剧和影戏为载体的倒退情势。

这个中,不能不提一个组合:Beyond。

这支中文译名为“越过”的乐队,由黄家驹、黄贯中、黄家强和叶世荣四人形成。大约得益于乐队名称的“好心头”,全副八十年月香港乐坛的乐队组合,最火的一个非他们莫属。

不过,在那个讲求造单星的年月,组合式出道显明不吃香。再加之Beyond成员大多留着超脱的长发,看起来有点像社会不良青年。是以,良多唱片公司经纪人坦言,为Beyond出唱片等同于烧钱,他们是一伙没有出路的演唱者。

全体经纪人都没想到的是,Beyond的时代即将起头。

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▲Beyond成员合照。图源:网络

04

进入八十年月中后期,香港社会迎来了多元化倒退阶段。产业经济的发达倒退,使得香港各阶层均处于一个相对敷裕贫贱的形态。

痛处香港中文大学的一项研究统计,红磡体育馆举办的流行乐演唱会,由1983年的18场,增至1989年的129场。观众也从初期的15万人次,暴跌至135万人次。促进幅度,史无前例。

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▲香港80年月街景。图源:网络

但这样的贫贱多元,也包庇了良多抵牾,为香港乐坛的延续倒退带来不小的影响。

1985年,陈百强一改往日精神小伙的形象,查验测验以西洋风的姿势,在香港红磡举办了一场名为“创世纪”的演唱会。

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▲1985年陈百强演唱会的打扮。图源:网络

不意,前卫的打扮策画,明灭的舞台结果,妖娆的面具,并无让这个早在港人心中定下阳光形象的大男孩延续爆红。

反之,酒品公示歌迷对陈百强的“新蹊径”着实不买账。

媒体更是趁势造谣他身染艾滋,将不久不多于人世。一些不明原形的歌迷,兴奋买好了花圈,只等平易近间颁布最新音讯,便汇聚灵堂怀念。

谈吐突变,直接导致了陈百强此后的歌咏遗址备受冲击,不复往日景致。

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▲当年对付陈百强的报道。图源:网络

陈百强的“暗澹”与密友张国荣的光辉,无疑形成了光显的对比。

自从跻身“三王”之列起,“谭张争霸”的热度就延续上升。继张国荣一人在红馆连开十场演唱会后,谭咏麟也跟风开了二十场,场场爆满,激发两位巨星的粉丝场外“撕逼”。

更为不受掌握的是,随着两位巨星在乐坛上的名望越来越大,单方粉丝的争斗延续加码。即便谭、张二人私底下是很要好的同伙,但对早已追星至疯魔的粉丝而言,这些不过就是二工钱了应对媒体建造的“假象”。

▲“谭张争霸”相干报道。图源:网络

两方争斗的终局,最终导致了谭、张二人相继颁布揭晓退出乐坛奖项评选,并告别乐坛。

“三王”意外频发,并无影响到梅艳芳的热度。诚然八十年月后期,林忆莲、陈慧娴等后起之秀势头正猛,但凭仗晚期累积上去的威信,梅姐仍旧风范非凡。

只是因“三王”的猛然谢幕,她也落空了适宜的竞争对手。

是以,继张国荣当前,梅艳芳亦颁布揭晓退出任何奖项评选。

“三王一后”的热度下落,详情上是一个时代的闭幕,但事实上,让人预见不到的是,正是四人的相继退出,才最终培养了九十年月香港以“四大天王”为主,王菲、李克勤、周华健等人竞风流的繁盛心景

不过,时代之交仍需领航者。

从地下乐队倒退到商业化规画,Beyond阅历了良多歌手不曾遇到过的窘境。顶着全体“死忠粉”的冷笑与责骂,Beyond一改往日倒戈青年形象,剪掉超脱的长发,唱起了情歌。

诚然这些新作兴许与以往的曲风差别,但为了保管,他们必须学会仰面。只要乐坛抵赖他们,更多的粉丝抵赖他们,他们才有资历大谈理想,从而走出一条不服凡的路。

相对付Beyond的改变,那些九十年月的巨星们,此时仍在苦苦索求中。

“四大天王”中最苦逼的莫过于张学友,诚然早在1985年就凭仗一首《情已逝》,告成打入“十大中文金曲”颁奖典礼,但自此当前,他一再爆冷,逐渐进入通俗歌手之列。

而黎明和郭富城两位从此的天王巨星,此时却还是一张唱片都未出的“新人”。郭富城一副“鸭子声”,更使唱歌成了他“这辈子都不兴许实现的事”。比较这两位,刘德华显明要好一些,起码在歌坛未闯出格式的他,片约接续。

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▲影戏《旺角卡门》中的刘德华与张学友。图源:网络

在时代即将拉开新篇章的1989年,梅艳芳和陈慧娴都改唱了日本歌手近藤真彦的《旭日之歌》。与梅艳芳的版本差别,陈慧娴歌声中的握别之意宛若更浓。多年当前,人们摹拟还是为了光阴年华的逝去,而彼此评述两首曲子的上下。

只是,良多人不显明,时光逝去,留下的就是经典。

05

1990年,凭仗《沧海一声笑》,42岁的许冠杰再度“笑傲江湖”。

惘然,纵横了两个时代的粤曲“开山怪”,到了九十年月,已无力也无意当老迈。

“三王一后”的战绩低迷,一度给九十年月初的香港乐坛形成“青黄不接”的情景。

好在Beyond乐队颠末八十年月的洗礼后,乐风、词风已渐趋童稚,在粤港澳及东南亚区域拥有一大帮忠厚粉丝,这才再度动员香港乐坛走向苏醒。

紧随许冠杰当前,Beyond的《光辉光阴》也光降了。

来日诰日只要残留的躯壳

欢送光辉光阴

风雨中抱紧自由

终身颠末倘佯的挣扎

自傲可改变未来

问谁又能做到

尽管Beyond等人带起的浪潮,曾使低迷了许久的香港摇滚乐队再次走向高峰,但随后到来的意外,却最终使他们最美妙的形态,永世留在了香港流行乐的历史中。

1993年6月30日,Beyond主唱黄家驹意外身亡。约四个月后,陈百强也在昏厥中离世。

巨星相继陨落,一时光,香港乐坛陷入浓浓的追悼。

正如黄霑所讲,香港地方小,兴许贫贱倒退,靠的是人们的不懈尽力。用在乐坛,此话也通用。

化哀思为实力,到了1994年,香港十大劲歌金曲奖的颁奖典礼上,居然罕意见出现了十二首金曲同台宣布的奇景。个中, 排在第一的是《梦中人》。

值得一提的是,演唱《梦中人》的正是在“四大天王”之外的天后王菲。

与前辈们的土生土长差别,王菲对付香港的影像,在18岁时才形成。那一年,她随家人到香港定居。

香港的繁盛强烈热闹荣华与贫贱,让年轻的王菲看到了舒展歌喉的机会。是以,经同伙介绍,她师从戴思聪,成了梅艳芳、刘德华等人的“小师妹”,正式进军香港乐坛。

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▲王菲与恩师戴思聪。图源:网络

乐坛的路着实不好走,特殊是有着“战国”之称的九十年月。王菲想做深度人文的音乐,但节奏更快的香港乐坛却停留以娱乐化的要领,为市平易近带去更多欢声笑语。

是以,王菲曾一度远赴美国留学,以至宣称再也不前去香港。

陈百强陷入昏厥当前,其经纪人陈家瑛手上已没有可培养的天才歌手。是以,在陈家瑛的襄助下,王菲再度前去香港乐坛,并以一首《苟且受伤的女士》,奠定了从此的江湖地位。

退的时光,但低谷偶尔也潜在着即将晕厥的生命力。

从九十年月起头,香港乐坛出现了一个乏味的景象,即港、台、东南亚歌手彼此切换。而“走出去”与“引出去”,恰恰又给了“四大天王”最大的时代盈利。

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▲90年月香港乐坛“四大天王”。图源:网络

这里边,最该高兴的莫过于郭富城。他是四人中资历最浅的。当年,被评唱歌如鸭叫的他,曾出被选台湾,另谋出路。捆绑在他身上的港、台两地合约,也变得很是杂遝。

直到填词人兼经纪人梁小美的出现,郭富城的“杂遝糊口生计”才有所改良。

合约成就经管后,郭富城签约华纳,梁小美痛处其发达的满身肌肉,直接将其塑形成一个充溢引诱的形象。至此,郭富城逐渐找到感到,拍MV、上综艺、开演唱会,任重道远,直接晋仙游王之列。

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▲郭富城。图源:网络

作为一样享受地方资源更调的歌手,黎明的遭逢显明比郭富城要好。

诚然黎明也曾遭逢资方“雪藏”,但年轻的他毕竟是“四大天王”中最帅的那个。当年,香港曾撒布着一句话:“你红,红得过黎明吗?”

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▲年轻的黎明。图源:网络

所以,凭仗实力与颜值,黎明功劳粉丝无数。高人气是唱片销量的担保,不管资方怎么阻止他爆红,他的歌声与影视形象仍旧传遍千家万户。

而张学友显明有实力派歌手的范儿。与黎明、郭富城两位颜值禁受的小鲜肉比较,爱好张学友的粉丝,自然是被他诱人的歌喉所吸引。

有了八十年月的沉淀,张学友到九十年月已晋升为“歌神”,前后出品《饿狼传说》《相思风雨中》等既快且慢的经典曲目。每一京城值得回味。

刘德华常说自身属牛,牛代表耕种与功劳。故而,长年习性于影、视、歌三栖的他,成了九十年月人们最常罕见到的香港歌手。

有人说,李克勤是“四大天王”之外的第五王,这话也没错。毕竟,在九十年月流行音乐中,李克勤的《红日》,理当有一席之地。

正如这首歌的歌词所提到,“终身当中兜兜转转,哪会看清楚”,这样的表情,乐坛中苦熬出头的人必定能了解。

这也是33岁才在香港扬名的周华健,心坎最着实的写照。

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▲周华健。图源:网络

在香港出道从前,周华健做过酒吧DJ,也签约过台湾的唱片公司。他与别的两地切换的歌手最大的差别是,他原本就是香港人。不管是国语还是粤语,他都任重道远。

就连张学友也曾说,周华健将是“天王杀手”,他就是华语乐坛的天王交班人。

06

不管是天王,还是“天王杀手”,他们都必须否认,时代才是培养英豪最佳的土壤。

1995至1996年,香港商业电台推出“原创歌静止”,香港乐坛受到了激烈骚乱。“原创歌”的停航点是好的,就是倡始全体的唱作人,发挥自身的才艺,缔造出更多新的曲目,生动疲软的乐坛。

但是,原创的出现,也就意味着唱片公司落空了长光阴改编国外歌曲的机会。

当地唱作人参差不齐,改编演唱又是香港乐坛长年的传统。在云云事实面前,“原创歌静止”很有些拔苗助长,直接导致香港流行音乐走上滑坡之路。

紧随其后,1997年的到来,不管对香港还是当地,都是具有非凡意思的年份。

然而,一场金融风暴的光降,却使香港各行各业遭受惨重冲击。好在,“四大天王”之一的刘德华发挥了领头羊的浸染。这一年,他推出传唱度颇高的《中国人》,给受经济影响、正趋于衰败的香港流行乐坛注入一剂强心针。

流行音乐是一种很玄妙的货物,就在人们纷纷以为,“四大天王”将发挥余热,将香港乐坛带上一个更高的高峰时,他们却相继来到乐坛,转战影视。

就像现在,香港流行乐崛起之际,时代找来了陈百强和张国荣。在光辉拜别之际,香港乐坛仍旧将停留寄予给两名种子选手:陈奕迅与谢霆锋。

可正如黄霑所言,粤语只是方言,夙昔流行只因时代培养香港独旺,促进粤语文化在全球华人社会生动。随同祖国越来越强盛,这样的场合场面终将有所改变。

当我们回头再看那个时代,已经光辉过的港产声响,毕竟留下了良多值得传承的社会精神。

就像罗文所唱的《狮子山下》,那是一个永世的时代,因为永世有人驰念着,所以永世鲜活着,不曾老去:

人生中有欢喜

难免难免亦常有泪

我哋巨匠

在狮子山下相遇上

总算是欢笑多于唏嘘

人生难免难免挫折

难以绝无挂虑

既是同舟

在狮子山下且共济

参考文献:

黄志华:《粤语流行曲四十年》,三联书店(香港)无限公司,1990

刘泽生:《香港古今》,广州文化出版社,1988

黄霑:《粤语流行曲的倒退与兴衰:香港流行音乐研究(1949-1997)》,香港大学博士学位论文,2003

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